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Desde hace algunos años y con la constante renovación de modelos de cámaras digitales en el mercado, es difícil saber y acertar a la hora de comprarse una nueva cámara de fotografía.

Tanto si haces fotos solo en verano o cuando vas de viaje como si eres un aficionado avanzado, a menudo uno se pierde por la evolución que han tenido estos aparatos desde la última cámara que te compraste.

Amigos me han preguntado en ocasiones y les he hecho un análisis basado en sus necesidades y preferencias. ¿Precio? ¿Peso? ¿DSRL? ¿compacta? ¿mirrorless? Hay un modelo para cada usuario. Es muy importante elegir bien, pues desde fuera todas molan mucho por el color, el estilo retro o moderno, etc. Pero la esencia de los buenos resultados a la hora de hacer fotos radican básicamente en el sensor y la óptica, sin duda. Además, los botones y la facilidad de uso de los menús jugarán una parte importante según las preferencias de cada uno.

Si tenéis preguntas o dudas a este respecto y estáis pensando en ‘dejar’ que os regalen o regalar vosotros una cámara estas navidades podéis dejarme vuestras preguntas aquí, en mi Twitter @dansanphoto o bien en mi página de Facebook https://www.facebook.com/pages/dansanphoto-more-about-photography/48658855895

Mi e-mail: dansanphoto arroba gmail.com

Y en unos días, el artículo con referencias y marcas.

saludos!

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Este nuevo calendario de Pirelli llega con algunos cambios interesantes. Las modelos siguen ahí pero en esta edición no posan desnudas. La otra novedad es que el fotógrafo elegido para esta ocasión no es un fotógrafo de moda sino un reportero y retratista con décadas de experiencia en guerras, fotografía de viajes y documental, el gran Steve McCurry.

En este video podemos comprobar como no siempre es necesario contar con un fotógrafo de moda para este tipo de retratos. La impecable trayectoria de este fotógrafo conocido sobre todo por sus fotos en National Geographic y el retrato de la niña afgana es pasaporte más que suficiente para comprobar en este video que sabe perfectamente lo que busca en la modelo, el escenario y tiene el control de cada detalle en estos retratos. En lo que se refiere a la iluminación le basta con unos sencillos leds para aportar la luz necesaria a la modelo, usando la luz ambiente en todo momento con maestría.

Personalmente me parece un poco excesivo la saturación de color que me recuerda fotografías en HDR y, la verdad, me sorprende viniendo de un fotógrafo que ha saturado siempre sus imágenes eligiendo muy bien el tipo de película para cada ocasión.

En cualquier caso, os invito a ver este video para mi más interesante que las fotos en sí.

<p><a href=”http://vimeo.com/54374785″>Pirelli calendrier 2013</a> from <a href=”http://vimeo.com/user2613261″>Doc News</a> on <a href=”http://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

[slideshow]Rescatando entrevistas y retratos de hace años encuentro estas fotos hechas a Javier Moro para la revista Que Leer, si mal no recuerdo.

En aquellos años empezaba a convivir con mis cámaras de película (una Hasselblad 500C, Nikon FM2, etc.) una recién incorporada digital llamada Nikon D100. Decían que mis objetivos Nikkor de hierro no servían, así que compré un objetivo zoom que nunca me terminó de gustar. Ahora, con el paso del tiempo, no estoy tan seguro de si éste no daba la calidad esperada o era el sensor de la D100 que salía a un mercado todavía muy verde en estos terrenos de la fotografía digital.

Y más cuando al mismo tiempo seguía haciendo muchos trabajos con mi Hasselblad y los impresionantes objetivos Carl Zeiss, que tanta calidad han dado siempre, para publicaciones como El País Semanal.

(TEXT IN ENGLISH BELOW SPANISH TEXT) Desde que empecé con mi afición por la fotografía y durante los años de profesión trabajando con película, siempre me quedó ese deseo de trabajar con Leica, no por el capricho del punto rojo sino por la calidad de sus lentes y el tamaño de sus cuerpos. En cambio, he trabajado muy a gusto con una Nikon FM2, una Hasselblad 500C y también una Contax G2. Pasados los años, convertido casi por completo al sistema digital, llegó el momento de trabajar con una Leica M9, cuando todavía apenas había cámaras de este tamaño y calidad en el mercado. Este verano, dado que muchas de mis salidas eran con mi hijo (y ahora son dos), decidí comprarme una cámara menos delicada y que pudiera usar sin la necesidad de ir tan concentrado como me exige la M9. Justo antes de la M9 compré la Leica X1 que tiene un sensor y una óptica excelentes, como ninguna otra compacta que haya visto hasta ahora. Su precio, caro, lo justifica con respecto a otras marcas que no han conseguido esta calidad y cuestan un tercio. Antes de comprar la Fuji X100 pensé en la nueva X2, más rápida y mejorada sobre la X1. El precio también más caro, excesivo. E inalcanzable. Así que me decidí por la X100, una cámara que me está sorprendiendo para bien en muchos aspectos, aunque todavía otros me tienen un poco 'mosca'. Aquí debajo publico una foto que hice ayer y que me ha sorprendido por lo bien que resuelve una exposición notable, debido la la medición manual entre interiores y exteriores. Usando un ISO 200 he sobreexpuesto +5 puntos y, aunque se nota el ruido, la imagen sigue estando muy equilibrada. Igualmente he podido comprobar que a ISO 3.200 el ruido simula muy bien al grano que podíamos tener en películas de 800 o 1.600. Es una cámara muy versátil, aunque no una 'Point and Shoot' puesto que requiere un mínimo de control en su manejo para sacarle partido. El autofocus funciona muy bien, aunque en ocasiones se resiste a enfocar incluso marcándole una zona de contraste. Y, lo que menos me gusta y todavía no he averiguado por qué, es ver a través del visor la imagen muy sobreexpuesta o 'quemada' cuando le medición es en realidad la correcta. Sobre estas otras cámaras, así como Canon 5d, 5D Mark II, Lomo, etc, podéis encontrar fotografías en mi Flickr. ENGLISH: Since I started my passion for photography and, for many years as a film pro photographer, I always wanted to work with a Leica not really for the red dot but for what it meant: it's great lens quality and the small body and lens size that let you work quietly. Instead, I am very pleased to have worked with cameras like Nikon FM2Hasselblad 500C and also a Contax G2. After all these years, almost completely converted to digital, the Leica moment arrived, at a time when there were no alternatives in size and quality like the Leica M9. This summer, since most of my days out are with my children, I decided to buy a less delicate camera and that I could use without the need to be so concentrated on focus. Just before I bought the M9 I first tested the red dot with its Leica X1, that has an excellent sensor and lens and that I sold just to be able to afford the M9. This X1 had a quality not seen in any other camera of its kind. It is expensive but it is worth the money compare to others that did not get to this fine quality. Before I bought the Fuji X100 I thought of the new Leica X2, faster and improved over the X1. Price also more expensive, too much. And unreachable. So I decided to go for the X100, a camera that is amazing me in some aspects, although still a few got me thinking what is going on. Below I publish a photo I took yesterday that amazed me on how good can be solved a very underexposed shot due to manual meetering between interior and outside suddenly. Using ISO 200 I over exposed in LR4 +5 points and, although you can see the noise, the image is still quite good. Also, I could see that ISO 3.200 is very similar to the grain we used to get in ISO 800 or 1.600 film. It is a very versatile camera, although not and easy Point & Shoot since it requires a minimum control to get the best out of it. AF works well, although in sometimes it does not get it right even if pointing at contrast areas. And, what I like worst so far about this X100 and still have not found out why, is that many times the exposure is correct but through the viewfinder it would show completely over exposed. About all these other cameras I mentioned, as well as Canon 5D, Canon 5D Mark II, Lomo, etc, you can find more photos in my Flickr.

 

After a few years with a blog I did not update very often in blogger, I now move to WordPress with new ideas and sections that I hope you find interesting.

I will post my personal work in “Crossing places” (Lugares de paso). This are places I come across as I walk around this world around where I find situations that catches my attention and that I find interesting to capture with the camera I have at that moment. Right now I travel with a Leica M9 most of the time. I also have a Fuji X100 for everyday shooting, specially easy camera to walk around when you have children and you need to have a light AF camera that is not as delicate as the M9.

“On assignment” will show photography shootings I did for magazines or other clients, at corporate events or even at a weddings. Usually I use my Canon 5D MakII or Leica M9. Sometimes I also used a Leica X1 or Fuji X100 wich can be very useful sometimes. And, not to forget, iPhone 4 is a good companion when it comes to send a photo right away to a client for Twitter or Facebook posts!

“Your favorite” will be a section where I ask a photographer to choose his/her favorite among his/her archive and comment about it.

“Guest photographer” will be a section where I will asked them a few questions to know a bit more about him/her and show some of his best photographs.

On “Articles” I will sometimes write about cameras and gear, from amateur to pro cameras. Just a few thoughts but not long reviews about technical issues since there are already many others already doing so. I have been asked many times by friends who would like to buy a camera and I advice them depending on their budget, interest and knowledge in photography.

And last, why “El retratista | The portraitist” as the name of my new blog? Well, I am often recognized to be a good portraitist although I shoot reportage also. I am flexible depending on the needs of my clients and many of them have called me again just for my portraits.

I am also updating my website http://dansanphoto.com and other sites to put them all into WordPress. Stay tuned!

QUÉ RESPONDER CUANDO TE PIDEN FOTOS GRATIS (O TE EXIGEN QUEDARSE CON LOS DERECHOS DE TUS IMÁGENES). Como lo prometido es deuda, aquí va la traducción del texto escrito por Toni Wu. La hemos hecho un tanto apresuradamente Lombardo Castro, Alex Castro y yo esta madrugada.

Estimado cliente comprador de fotografías:

Si le han enviado a esta página es muy posible que haya solicitado el uso de una o varias imágenes gratis, o haya ofrecido un pago mínimo. Como fotógrafos profesionales recibimos solicitudes de imágenes gratuitas regularmente. En un mundo ideal, a todos nos encantaría responder de forma positiva y ayudar. Especialmente en proyectos o esfuerzos relacionados con áreas tales como la educación, los problemas sociales y la conservación de recursos naturales. Es justo afirmar que en muchos casos nos gustaría tener el tiempo y los recursos para ayudar más que simplemente enviando fotografías.

Por desgracia la realidad de la vida es tal que con frecuencia no somos capaces de responder adecuadamente. O cuando lo hacemos, nuestras réplicas son cortas y no transmiten en un sentido apropiado las razones que tenemos detrás de nuestros argumentos.

Las circunstancias varían en cada situación, pero hemos visto que existen un número de temas recurrentes. Los vamos a exponer más adelante con el objeto de comunicarnos con más claridad y procurando evitar malentendidos o sentimientos negativos lo que, por descontado, no es nuestra intención. Le suplicamos que considere los apartados que siguen con el espíritu constructivo con que fueron diseñados. De verdad esperamos que, después que haya tenido la oportunidad de leer este documento, seamos capaces de establecer un dialogo y una relación de trabajo que podría ser muy fructífera para ambos.

Vivimos de las Fotografías

Crear imágenes atractivas es la forma como ganamos nuestro salario. Si regalamos las imágenes o si pasamos demasiado tiempo respondiendo a las solicitudes de imágenes gratis, no nos podemos ganar la vida.

Apoyamos Causas Justas Con Nuestras Imágenes

La mayoría de nosotros contribuimos con fotografías y a veces con bastantes más medios para apoyar ciertas necesidades. En muchos casos hemos participado directamente en proyectos que reforzamos con nuestras imágenes o hemos tenido alguna relación personal anterior con las personas claves comprometidas en este tipo de propósitos. En pocas palabras, cada uno de nosotros puede y dona imágenes sin compensación en casos muy especiales.

Andamos Cortos de Tiempo

Responder en forma positiva a cada demanda de fotografías gratis es, sin embargo, muy poco práctico. Solo la enorme cantidad de tiempo que requiere responder a las solicitudes, intercambiar correspondencia, preparar y enviar archivos, y además las llamadas de seguimiento para averiguar cómo usaron nuestras fotografías -o si se lograron los objetivos que se buscaban- requiere mucho tiempo.

“Pero no tenemos dinero!”

Esta súplica es, a menudo, difícil de evaluar. La razón primordial que alega el solicitante en casi todas las demandas de fotografías gratuitas es que carece de fondos. Estas peticiones con frecuencia proceden de organizaciones que atesoran grandes cantidades de efectivo en sus manos, sean empresas, agencias gubernamentales o semi-gubernamentales o quizás una ONG. A menudo solo con una somera revisión de los documentos públicos de estas compañías descubrimos que poseen una significativa cantidad de fondos, ciertamente más que suficiente para pagar a los fotógrafos un sueldo razonable si deseasen hacerlo.

Y lo que es peor es que, a menudo, entre todas las personas envueltas en un proyecto, solo a los fotógrafos se les pide que trabajen gratis. Todas los demás implicados reciben un salario. Tomando todo esto en consideración quizás entenderá porque habitualmente nos sentimos insultados cuando se nos comunica que “no hay dinero”. Declaraciones de esta índole pueden ser interpretadas como un complot con tintes un tanto cínicos y un abuso hacia individuos inocentes.

Limitaciones de Presupuesto

Excepto en unos casos raros la fotografía no es una profesión muy bien pagada. Hemos escogido este camino en gran parte debido a la pasión que tenemos por la comunicación, el arte visual y el tema en que nos especializamos. El enorme crecimiento de la cantidad de fotografías disponibles en los años recientes en Internet, acompañado por la disminución de muchos compradores de fotos, significa que nuestros ya débiles ingresos están soportando un estrés adicional.

Considere también que ser fotógrafo profesional requiere una enorme inversión de capital. Nuestra profesión, por su naturaleza, requiere grandes inversiones en equipo. Necesitamos comprar cámaras, lentes, ordenadores, software y discos duros continuamente. Todo este equipo tiende a fallar y necesita reparaciones muy caras. También estamos avocados a duplicar los sistemas de almacenamiento de todos nuestros archivos porque una taza de café mal colocada puede borrar literalmente años de trabajo.

Para todos nosotros, invertir en el equipo esencial que necesitamos para trabajar significa un gasto de miles de dólares o euros cada año, puesto que tenemos que estar al corriente de las últimas tecnologías y asimilar las nuevas formas de entender y practicar la fotografía. Además, viajar es una parte muy importante de nuestro negocio. Gastamos ingentes cantidades de dinero en transporte, hoteles y otros costos relacionados con el hecho de desplazarnos.

Y, claro, tal vez lo más importante es que hay una cantidad inmensa de dinero que invertimos en tiempo. El que fue imprescindible y necesario para adquirir la experiencia que nos permite hacer bien nuestro trabajo. Sin mencionar los riesgos personales que a menudo tomamos.

Disparar instantáneas quizás solo requiera pulsar el disparador, pero crear imágenes exige habilidad, experiencia y juicio. Así que, en conclusión, a pesar de que entendamos y simpaticemos con los problemas presupuestarios, desde un punto de vista práctico se nos hace totalmente imposible subsidiar a todos aquellos que nos piden algo.

Obtener Fama No Significa Mucho

Parte del argumento cuando se solicitan imágenes gratis -alegando problemas presupuestarios- son las promesas de difusión del nombre del fotógrafo como una forma de compensación, en vez de pagarle en efectivo.
Hay dos problemas con esto:

• Primero, recibir unos créditos por ser los autores de una obra no es una compensación. Después de todo, fuimos nosotros que los que creamos la imagen, así que el reconocimiento de autoría que se nos propone es automático. No es algo que esperamos que una tercera persona nos lo otorgue por la bondad de su corazón.

• Segundo, el crédito no paga las cuentas. Esperamos que haya quedado claro que trabajamos duro con la intención de reinvertir en equipo fotográfico y para cubrir los gastos relacionados con nuestro negocio. Y no hay que olvidar que necesitamos ganar suficiente dinero para pagar para las necesidades básicas de la vida, como comida, vivienda, transporte, etc. Resumiendo, el reconocimiento de la autoría de una imagen que hemos creado es algo que cae por su propio peso. Los créditos no son un substituto para el pago.

“Eres el único fotógrafo que no coopera”

En los raros casos que tenemos tiempo para entrar en una correspondencia con personas e identidades que nos piden fotografías gratis, el dialogo frecuentemente degenera en acusaciones hacia nosotros y se nos imputa que cualquier otro fotógrafo con los que han contactado estuvieron encantados de regalar sus fotos y que, por alguna razón, somos los únicos que somos poco comprensivos. Estamos convencidos que esto no es cierto.

Sabemos que no existe un fotógrafo responsable y competente que estaría de acuerdo con unas condiciones irracionales. Tenemos constancia y aceptamos que fotógrafos inexperimentados y gente o personas que son dueños de una cámara puedan regalar su trabajo, pero debemos recordar que la gente “se merece lo que paga”.

Manténganos Informados

Otra experiencia frecuente es que cuando proveemos fotografías gratis; a menudo no recibimos información, ni seguimiento, ni nadie se molesta en contar cual fue el resultado del proyecto, cuantos objetivos fueron alcanzados, de qué sirvieron nuestras fotografías o si hicieron algún bien. Muy a menudo ni siquiera nos contestan cuando solicitamos información respecto al destino final de ellas. Por lo menos, no, hasta que necesitan otra vez fotografías. En los casos que hacemos trabajos gratis, suplicamos que tengan la cortesía de indicarnos como anduvieron las cosas. Un poco de consideración hacia nosotros será un incentivo para que nos planteemos dedicarle algo de tiempo a sus proyectos y proveer imágenes.

Conclusión

Esperamos que los puntos que hemos expuesto ayuden a entender por qué el fotógrafo le ha mandado este enlace. Todos nosotros somos profesionales dedicados a nuestro trabajo y nos encantaría trabajar con ustedes para progresar en una forma mutuamente fructífera.

Noticia para fotógrafos: Podéis usar este texto bajo la autorización de Creative Commons Atribucion – Non Commercial – Share Alike 3.0 Unported License. Por favor asegúrese que incluye un link a esta página. Si desea agregar su nombre a esta lista por favor usa el formulario de contacto. Texto escrito por Tony Wu.

Traducción al castellano por Lombardo Castro, Alex Castro y Tino Soriano.
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